4-18 水墨丹青

选自《透视中国》，涵石，思宇，2009

绘画是中国文化的重要组成部分，它不拘泥于外表形似，强调神似，它以毛笔，水墨和宣纸等为特殊材料，打破时空限制，具有概括力与想象力。山水画的成就最高。在人物画中，女人多是削肩和小脚，男人多是探头，拱背，和弯腰，人体的比例失调。在配色方面，似乎从唐之后，已经达到成熟。

魏晋南北朝时期佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。这一时期文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画，花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋代的绘画风格承前启后，有细密精致而臻丽的特点。大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出远近山川，咫尺千里的空间效果，山水画开始独立出来。

唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，是绘画发展史上一个空前繁盛的时代。初唐时的人物画发展最大，以丰肥为时尚的现实妇女进入画面。山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。这时最著名的画家有阎立德与康萨陀等。中晚唐的绘画，一方面完善盛唐的风格，另一方面又开拓了新的领域。此时，泼墨山水也开始出现。

此图画游人在江边的活动，江天空阔，风帆飘渺，描绘了山脚丛林中的楼阁庭院和烟水辽阔的江流、帆影，境界广漠幽旷。画树已注重交又取势，显得繁茂厚重，但枝、干、叶，仍用工整的双勾填色法山石用中锋硬线勾听，无明显的缴笔，设色以石青、石绿为主，墨线转折处用全粉提醒，具有交相辉映的强烈效果。画法沿袭(游春图)的青绿设色而有所演进，甚至在景物布置上参考了(游春图)左段而略有变通，比之《游春图)更有雄浑的气势。

五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌。在山水画的创作中则将唐人的水墨法大大发展了，出现了荆浩开创的北方山水画派。在山水画上，南唐则出现了与北方相异的江南山水画派。

荆浩，字浩然，沁水（今属山西）人，五代后梁画家。于唐末隐居太行山洪谷，自号洪谷子。他的画囊括了唐人用笔用墨的经验，开创了以描写大山大水为特点的北方山水画派。《匡庐图》相传是他的作品，此画描写庐山一带景色，气势宏大，结构严谨，高远法与平远法并用，画法则是先以线勾轮廓，再以短条子皴其质感，复以水墨渲染。

北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法。花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位。北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初就在宫廷中设立了翰林书画院，徽宗赵佶时的画院日趋完备，画学也被正式列入科举之中，这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。

听琴图描绘得相当精致，通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。但从所流传的赵佶各种画笔看来，以及古人的一切看法，历代鉴赏家认为《听琴图》并非赵佶之作。然而不管此作是代笔，或者是画院中人的作品，它都是一幅神笔之妙，无以复加的上乘作品。

从北宋中期以后，文人画声势渐起。苏轼明确提出了士人画的概念，并且认为士人画高出画工的创作。强调绘画要追求萧散简淡的诗境，即所谓诗中有画，画中有诗。主张即兴创作，不拘泥于物象的外形刻画，要求达到得意忘形的境界。这股潮流的兴起，是中国绘画史上的一件大事，对后代的中国绘画发展产生了深远的影响。

李成（919－967），字咸熙，本为唐朝宗室后裔。一骑驴的旅行者，停留在一座前代的石碑前，仰头观碑，旁立一童子。石碑旁是几株脱尽了叶子的枯劲老树，以及数颗疏落的荆棘短树。近景露出坡石一角（窠石，即凹凸不平多洞孔的石头），整个画面意境荒寒冷寂。此图取景集中而单纯，采用平远手法，如同特写镜头似地着力刻划出老树、窠石和读碑人物。这一作品的成功在于寄情于画，意境深远。老树旁的石碑揭示出对悠远历史辉煌过去的追忆，加强了这一环境幽凄惨澹的气氛。李成出身于高贵门第，胸有大志，却生不逢时，处处碰壁。这幅《读碑窠石图》，或许是李成联想自己辉煌的家世，渊博的才艺，有感于自己的坎坷不得志而作。

文人画在南宋时期。米友仁的云山墨戏，扬补之的墨梅，赵孟坚的水仙兰花都为世所重。被称为四君子，时至今日仍被画家看重的梅、兰、竹、菊，在南宋时已基本成为文人画的固定题材。

马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之所在。作者姓名题在巨岩下部空白处，构思巧妙，用心独到。

元代绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代。书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗书画进一步结合起来。人物画相对减少了。主张师法唐、五代和北宋。绘画理论上进一步强调的神的重要作用，把形似放在了次要的地位，以简逸为上，重视绘画创作中主观意兴的抒发，把对自然景物的描写当作画家抒发主观思想情趣的一种手段，与宋代绘画的刻意求工求似形成了鲜明对照。

[秋郊饮马图]是赵孟頫晚年人物鞍马画的代表作。图中画牧马官驱骏马十数匹驰逐于野水长堤、绿波红树之间。此图布局讲究藏露，中景露地不露天，林木、坡石、人马置于右半部，人马向左方走，把来处藏于画外。左方只露出树干和溪水，把树干和远山远水藏于画外。堤岸、溪水向左方延伸，通过岸上两马的奔逐，点出境外尚有无限景物，画似尽而意未尽。

明代绘画是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。出现了一些以地区为中心的名家与流派。山水和花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。元四家的影响在初期犹存，前期以仿宋院体为主。中期以后回到继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。

清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的多样而派系林立。清代绘画的发展，大致也可以分为早中晚三个时期。

 

至元明清，文人画获得了突出的发展。山水画，花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，不求形似，无求于世，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导师造化，法心源，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗书印有机融为一体，形成了独特的绘画样式。

中国人的审美观似乎是倾向于女人溜肩和小脚，男人探头，拱背，和弯腰，人体的比例失调。